El consejero de Ridley Scott

… un rastro de destino inevitable y de nihilismo destructivo recorre cierta cinematografía norteamericana (que se inspira, muchas veces también, en tradición literaria). Metros de fotogramas donde la codicia y el mal habitan sin ser destronados y donde cualquier inocencia es pura quimera. Abogados que deciden pasarse al otro lado, dilemas morales que no pueden ser resueltos, posibilidad de estar tan pronto en la cima como caer al abismo, asesinos sin un atisbo de piedad, territorios sin ley… algunos en la frontera entre dos países (dos mundos), mujeres y hombres fatales sin sentimientos o emociones, una violencia tan natural que espanta, rumbos sin posibilidad de huida ni de redención y cadáveres solitarios en los vertederos, en el fondo de los puentes, flotando en el agua o en las cunetas… Y al final una manera de ver el mundo, una filosofía oscura de lo inevitable y con una visión muy negativa del ser humano. Guionistas y directores crean una misma senda que conduce a un mundo donde el pesimismo y la poca fe en el ser humano ofrecen un futuro en picado. Y sin embargo, no se sabe muy bien cómo, hay una mezcla de romanticismo trágico, poesía visual, tragedia griega con ecos shakesperianos y a veces, como herramienta de supervivencia, un humor muy negro. El camino pasa por Abraham Polonsky (La fuerza del destino), continúa en Jules Dassin (Noche en la ciudad), se regodea en Samuel Fuller (Manos peligrosas) y Sam Peckinpah (Quiero la cabeza de Alfredo García), resucita con los hermanos Coen (No es país para viejos), Andrew Dominik (Mátalos suavemente) y William Friedkin (Killer Joe) y continúa ahora con Ridley Scott y El consejero.

En El consejero se une el dominio visual que imprime Ridley Scott en muchas de sus mejores obras cinematográficas (además del pesimismo latente de sus mejores películas) con el universo literario del octogenario Cormac McCarthy quien ejerce como guionista cinematográfico (su segunda vez, la primera fue a finales de los años setenta para la televisión con The gardener’s son). El autor de No es país para viejos o La carretera (ambas adaptadas al cine) desata su mirada reflexiva sobre un mundo codicioso y violento donde los seres humanos son marionetas del destino. Y donde la inocencia es un estado del alma difícil de mantener o salvar. Y no sólo eso sino que además sus protagonistas son responsables hasta sus últimas consecuencias de las malas y buenas decisiones y elecciones realizadas en sus vidas. Y donde es imposible olvidar la presencia continua de la muerte.

Desde la primera secuencia, antes de los títulos de crédito, intuimos que un destino turbio e inquietante espera a esos dos amantes que se dicen frases lascivas bajo unas sábanas blancas… y que esa claridad es lo más cerca que van a estar de tocar algo parecido a la felicidad. Y es que El consejero empieza cuando todo el engranaje está ya puesto en marcha, sin posibilidad de vuelta atrás, y sin que sus personajes puedan apenas hacer nada. Solo esperar. Y en esa espera los personajes dialogan y también filosofan sobre la amistad, el amor, el sexo, la violencia, la muerte, los dilemas sociales o la codicia… mientras paralelamente, somos testigos de un viaje de un camión cargado de drogas entre México (Ciudad Juárez) y EEUU (Chicago) que va cambiando el destino de los personajes. Según ese viaje se va torciendo, los personajes protagonistas que estaban en la cima van cayendo y otros van surgiendo de las sombras hasta que sean de nuevo relevados (quizá de la manera más violenta, como sus antecesores)… el destino es imparable como una rueda que nunca deja de girar.

Además El consejero cuenta con una buena galería de actores protagonistas y secundarios interminable que habitan una historia con aires de neo noir filosófico y película de frontera donde todo transcurre en una atmósfera inquietante y de fátum inevitable. Cinco son los protagonistas rodeados por unos secundarios que actúan como guardianes de la cadena de sucesos y caídas (Rosie Pérez, Ruben Blades, John Leguizamo, Bruno Ganz...). Además de las buenas interpretaciones de Michael Fassbender (el consejero del título que pasa de la cumbre a la caída, de la sotisficación a la lágrima y el vómito), Brad Pitt (que protagoniza una de las escenas más violentas), Penélope Cruz (en el rol más plano de mujer enamorada a la que golpeará y arrastrará a lo más hondo la decisión del hombre amado) y Javier Bardem (un veterano en el universo de McCarthy… con extraños sucesos capilares. Si en No es país para viejos transformó a el príncipe de Beckelar en un temible asesino, en El consejero es un Pumuki moreno que se convierte en un narcotraficante filósofo… y lo bueno es que en ninguno de los dos casos sale mal parado), sorprende gratamente una Cameron Díaz como mujer fatal y depredadora (como sus mascotas, dos leopardos) que se pasea con un diente de oro y unos tatuajes felinos.

El consejero es una película anómala —extraña e irregular— que esconde escenas poderosas y diálogos filosóficos que conducen a una visión nihilista y trágica de la vida, a un estudio pesimista sobre el poder destructivo de la codicia.

 Isabel Sánchez