Ozu revisitado

“Una familia de Tokio” (“Tokyo kazoku”, Yôji Yamada, 2013)

Para la próxima encuesta de las mejores películas que realiza cada década la revista británica “Sight & Sound”, en 2022, quizás “Cuentos de Tokio” (1953) de Yasujiro Ozu logre desbancar a “Vértigo” en la valoración máxima de los críticos de la misma forma que esta última hizo con “Ciudadano Kane” en 2012. No en vano, en la lista de los directores ya se encaramó al número uno frente al tercer puesto que le otorgaron los especialistas.

Con estas credenciales, las de una obra maestra en creciente consolidación, la más célebre y reputada de uno de los corpus más personales y consistentes del cine, el reto de un remake lo más fiel posible aunque trasladado al Japón de nuestros días, adquiere los rasgos de una empresa entre la valentía y la temeridad.

El veteranísimo y prolífico Yôji Yamada (81 películas a sus espaldas en 50 años de carrera), que se formó en la productora Shochiku a principios de los años 60 y llegó a conocer al maestro, ha eludido el mimetismo de un Gus van Sant ante “Psicosis”, pero adoptando una actitud en esencia reverencial ante el clásico. No obstante, además de su ambientación en el presente más inmediato, Yamada ha acometido diversas variantes y acortado fragmentos en la historia del matrimonio mayor de provincias que acudía a ver a sus hijos establecidos en Tokio, visita que desencadenaba una serie de distorsiones en la cotidianeidad de estos que reflejaban la evolución de las relaciones familiares y entre generaciones en el mutante Japón de la época.

El resultado es una película algo inconsistente, que no logra captar el tono espiritual del original, en la que también el humor ha menguado (las encantadoras escenas del balneario o de la borrachera en el film de Ozu resultan aquí anodinas). Y con frecuencia se tiene la sensación de estar ante una mera ilustración, donde el conjunto adquiere un cierto aire mecánico y los inconfundibles rasgos estilísticos de Ozu pierden su significación y expresividad: la cámara a la altura del tatami, los campos/contracampos frontales de personajes que miran de una forma ligeramente oblicua, los objetos en primera línea de encuadre interponiéndose entre los actores y el espectador, los planos vacíos de personajes. Tomemos por ejemplo estos últimos y comparémoslos con el brillante uso que de la potencia expresiva y el sentido elíptico de ellos hace Michael Haneke en la contemporánea “Amor”, tuviera o no a Ozu en la cabeza el austriaco.

Lo mejor se encuentra, por contraste, cuando Yamada se desvía del camino de Ozu. En el plano estilístico mediante esos planos en picado en el desfallecimiento final de la madre, o la mayor y más cálida proximidad entre los personajes en los encuadres de las secuencias hospitalarias; y en el plano temático con apuntes como la relación entre el hijo pequeño y el padre, marcada por una insalvable incomprensión, y que presenta curiosos ecos de la misma entre padre y vástago pequeño en “Still Walking” (2008) de Hirokazu Kore-eda, quizás un referente indirecto.

Un pensamiento me ha rondado mientras escribía estas líneas, el de que tal vez sólo un espectador virgen en el mundo de Ozu es capaz de llegar en profundidad a las virtudes de esta película.

 

Javier Valverde