Need for Speed

   

"The King of Kong: A fistful of quarters", narraba la historia de cómo Steve Weibe, un humilde profesor de secundaria, trataba de echar del trono de mejor jugador del Donkey Kong a Billy Mitchell, empresario. Manías, envidias, micro-mafias... El eterno favorito veía cómo conseguir imponerse al eterno ganador se convertía en el principal fin de su vida. Su familia, compañeros de trabajo y amigos comprendían la enorme importancía que suponía conseguir ser el mejor jugador de Donkey Kong . El documental dirigido por Seth Gordon es posiblemente la mejor película que se ha hecho "basada" en un videojuego. Curiosamente esta se aleja del mundo creado por el propio juego para centrarse en las consecuencias del mismo en la vida real de sus participantes. Existen grandes películas inspiradas en novelas, musicales, cómics.. Pero todavía no existe ese “gran título” derivado de un videojuego. Es uno de los mayores quebraderos de cabeza que ha tenido el cine hasta ahora... y hasta cierto punto es comprensible. Sin ir más lejos, en la adaptación más pura posible de “Need for Speed” los protagonistas deberían ser los coches, no aquellos que los conducen, aproximándose ese hipotético resultado más a “Cars” que a “The Fast and the Furious". Sin embargo, la segunda película dirigida por Scott Waugh decide seguir la estrategia del documental de Seth Gordon y prioriza contar una historia creando un universo desde cero olvidándose de rendir cuentas a ningún videojuego. Parece claro que el título de la película es solo una estrategia publicitaria para acercar a varios fans del videojuego al cine, que acabarán encontrándose con una historia de venganza, carreras y amor, eso sí, muy entretenida y disfrutable. 

En los últimos años ha habido películas que han sabido aproximarse mejor al lenguaje del videojuego tanto conceptualmente ("Premium Rush" o "Drive Angry"), estéticamente ("Speed Racer") o técnicamente ("Scott Pilgrim VS the World"), que esta "Need for Speed". Algo que como deciamos antes no es necesariamente malo y que no es ni mucho menos el principal defecto de este film. Pero primero hablemos de su gran virtud.: "Need for Speed" consigue el logro de ser una road movie compuesta por constantes carreras frenéticas. Si las road movies generalmente se caracterizan por la importancia que tiene el viaje para los personajes que lo realizan, "Need for Speed" decide también ofrecerle la misma importancia a cómo es ese viaje. Si los guionistas George y John Gatins, hubiesen decidido que la historia consistiera exclusivamente en el desarrollo de ese trayecto probablemente estaríamos hablando de una película mucho más estimulante. Sin embargo parece que a ambos les preocupaba demasiado que el espectador pudiera contextualizar la vida del personaje protagonista, dando la sensación de querer excusarse por lo que a partir de un excesivamente largo (pero no aburrido) primer acto, acabará aconteciendo. Que Tobey Marshall tenga que tocar fondo antes de decidirse a participar en la carrera De León, parece que es una manera que tiene la película de arrepentirse de su naturaleza propia. ¿Realmente el resultado final habría variado tanto sin el exceso de dramatismo que ofrece la vida de Tobey?

Es en ese desequilibrio entre drama y comedia donde se encuentra el principal fallo de "Need for Speed". En lugar de optar por uno de los dos caminos, o incluso el camino intermedio, la película transita por lugares de drama absoluto para pasar a situaciones más propias de una comedia extrema, dando como resultado situaciones inverosímiles (el personaje de Anita) o directamente demenciales (la "dimisión" de Finn o el personaje de Kid Cudi siendo a los helicopteros lo que Mortadelo era a sus disfraces). Todo esto provoca que aquello más efectivo de la película acabe siendo la relación entre los personajes interpretados por Imogen Poots y Aaron Paul. Al ser la única parte de la película que es tratada de forma convencional, y viendose ademas apoyada en la química que consiguen crear ambos actores, conlleva que en esta road movie repleta de carreras espectaculares y explosiones vistosas, el clásico (y siempre efectivo) "chico conoce a chica" monopolice el recuerdo del espectador sobre el film. Elemento que, curiosamente, no podria estar más lejos de los objetivos que proponen la gran mayoría de los videojuegos.

Aron Murugarren