La nueva Space Opera

“El juego de Ender” (“Ender´s Game”, Gavin Hood, 2013)

La novela de ciencia-ficción del escritor mormón Orson Scott Card, del mismo título, en que se inspira “El juego de Ender”, se publicó en 1985, en plena escalada de la “Guerra de las Galaxias” de Ronald Reagan. Siendo la obra literaria un reflejo de ese contexto histórico preciso, el de las últimas bocanadas de la Guerra Fría, la adaptación cinematográfica que ahora nos llega presenta las muescas de los más de 25 años transcurridos, y es difícil sustraerse a leerla a la luz de los acontecimientos que han marcado en ese tiempo la historia norteamericana (atentados del 11-S, guerras de Afganistán e Irak), y de la obsesiva y vieja tendencia de sus gobernantes a buscar un “enemigo exterior”. No en vano, el concepto sobre el que gravita la película es la definición del “Enemigo”, cómo se conforma en el ideario colectivo y es objeto de manipulación por parte del poder.

Dirigido y escrito por el sudafricano Gavin Hood, el film, tras un rápido prólogo marcado por la espectacularidad de batallas galácticas que hace sospechar otro rumbo, toma una deriva hacia los aspectos psicológicos y la alegoría política (con algún rasgo próximo al “Starship Troopers” de Paul Verhoeven), que lo encuadran en el campo de la distopía de raíz orwelliana. Nos sitúa en una sociedad militarizada, donde incluso las relaciones familiares están impregnadas de frialdad, una humanidad en estado de guerra a la espera de un hipotético ataque alienígena, que recluta a sus mejores cabezas adolescentes (con hincapié en su habilidad con los videojuegos), para formarlos en la dirección del combate y la aniquilación de los extraterrestres. Uno de ellos, Ender (estupendo el quinceañero Asa Butterfield) es cuidadosamente seleccionado como una apuesta personal por un veterano coronel instructor (Harrison Ford). A partir de entonces se sucederán las diversas etapas del adiestramiento y adoctrinamiento de Ender en una especie de West Point espacial.

Dos tensiones fundamentales irán aflorando en la trama: por un lado, la del chico con su propio despertar a la conciencia moral en lucha con sus pulsiones agresivas; por otro, la creciente entre el chico y su mentor, paulatinamente consciente aquel de la utilización a la que es sometido por sus superiores hasta la atroz revelación que supondrá la sorpresa final.

La árida, desabrida, textura de las imágenes del operador Donald McAlpine, intensifica la visión de un futuro sombrío, marcado por el malestar, donde incluso un apacible reencuentro entre hermanos en una balsa sobre un lago entre bellas montañas queda puntuado por una fuerte sensación de desasosiego. Y la puesta en escena de Hood es predominantemente funcional, no en exceso imaginativa, aunque la resolución de alguna secuencia (por ejemplo, la de la pelea en las duchas entre Ender y uno de sus instructores) es de una síntesis brillantísima.

En el plano de los personajes, fascinante por su componente de obsesión y misterio es el coronel-mentor de un Harrison Ford que, con ejemplar economía expresiva, nos muestra su lado más ambiguo.

Esta (anti)epopeya espacial concluye como el punto de partida para el tortuoso camino a la redención de un chico de 15 años.

 

Javier Valverde